CHILLI MEDIENCHECK

Ein geheimnisvoller, schweigsamer Fremder erhält an einem Flughafen einen Auftrag von recht dubiosen Gestalten. Er reist nach Spanien, wo er den Auftrag ausführen soll, trifft dort auf ebenfalls sehr seltsame Gestalten, die ihn per Streichholzschachteln mit Botschaften versorgen, fährt nach jeder Begegnung in eine andere Stadt und kommt aber irgendwie doch nicht so recht vom Fleck, denn je mehr Menschen er im Zusammenhang mit seinem Auftrag trifft, desto mysteriöser wird die Geschichte. Jim Jarmusch hat seinen Erzählstil, seine Art, Begegnungen von Menschen in seinen Filmen zu inszenieren, hier noch einmal perfektioniert. Eigentlich gibt es keinen richtigen Plot in diesem mystisch-meditativen Roadmovie, aber dafür wird viel geschwiegen, vieles bleibt so undurchschaubar, wie es von Anfang an angelegt ist. Die Gastauftritte der prominenten Schauspielerriege – unter anderem mit Bill Murray und Tilda Swinton – sind so kurz gehalten, dass von einer Figurenentwicklung nie die Rede sein kann, auch die Hauptperson, den schweigenden Reisenden, lernen wir nicht wirklich kennen. Er meditiert, trinkt überall, wo er jemanden trifft, zwei Espressi, verschluckt die Zettelchen, die ihm zugesteckt werden und spricht keine fünf Sätze auf seiner Reise. Jim Jarmusch fordert den Zuschauer von „Limits of Control“ heraus, ihn bei der nicht einfachen Reise an die „Grenzen der Kontrolle“ nicht nur passiv zu begleiten, sondern sich selbst über die eigenen Grenzen Gedanken zu machen, sich an die Fragen nach der Identität als eine ständig zu überschreitende Grenze heranzutasten: In welchem der im Film oft variierten Spiegelungen kann ich mich wahrnehmen? Wo finden in meinem Leben unhinterfragte Wiederholungen statt? Was lässt sich aus dem mysteriösen Alltag einer schweigsamen Leinwandfigur auf mich übertragen? Man kann diesen Film auch ohne psychoanalytische Selbstfindungsmotivation anschauen, aber ein Fan von Jim Jarmusch sollte man schon sein, damit sich die spröde Magie des Filmes auch entfalten kann.

Georg Giesebrecht

Angel ist drauf und dran, in ihrer schwarzen Macho-Umgebung in Brooklyn als weiße Breakdancerin so richtig durchzustarten, da dreht ihr Ex-Lover durch, ersticht Angels Freundin und verletzt sie selbst schwer. Angels Mutter flieht mit ihrer Tochter aus New York zur Oma nach Los Angeles. Dort erholt sich Angel von dem Überfall, setzt aber alles daran, so schnell wie möglich wieder an die Ostküste zurückzugehen. Doch als sie die „Flavor Kings“ kennen lernt, eine Tanz-Crew von fünf Jungs, die dringend noch Verstärkung für den nächsten großen Battle brauchen, da vergisst Angel zum ersten Mal New York und bewirbt sich eindrucksvoll an ihrem neuen Dancefloor. Sie bekommt die Chance, es allen in L.A. zu beweisen, dass sie zur Elite der B-Boys und B-Girls gehört. Soweit die ohne großen Pathos erzählte Geschichte von Angel, deren nicht gerade intaktes Familienleben – alleinerziehende, trinkende Mutter – zwar etwas arg zusammengestrickt wirkt, aber eh nur den nötigen Rahmen abgibt für das eigentliche Geschehen in diesem Film: die tollen Tanzszenen mit unglaublichen Choreographien und einem starken Soundtrack! Hauptdarstellerin Julie ‚Jules’ Ulrich tourt seit Jahren quer durch die Staaten und hat sich in unzähligen Battles zu einem wahren B-Girl hochgetanzt. Aber dieses Filmdebüt zeigt: Sie besitzt auch schauspielerische Qualitäten, die sie wohl zukünftig noch abseits des Dancefloors unter Beweis stellen kann. Eine gute Dreiviertelstunde Bonusmaterial liefert noch viele weitere geile Tanzeinlagen.

Georg Giesebrecht

Vor genau 30 Jahren lief im deutschen Fernsehen eine US-Fernsehserie, die seinerzeit bereits im Vorfeld der Ausstrahlung für ein immenses Aufsehen und kontroverse Diskussionen sorgte und die auch heute noch als eines der wichtigsten Kapitel der TV-Geschichte gilt: der Vierteiler "Holocaust - Die Geschichte der Familie Weiss". Keine Sendung hatte bis dahin die deutsche Bevölkerung in diesem Ausmaß aufgerüttelt und emotional bewegt, da nie zuvor anschaulicher dargestellt wurde, was Rassenfanatismus, Gleichgültigkeit und Herzlosigkeit Menschen antun können. Der persönliche Leidensweg einer Familie kann eine wesentlich tiefere Erschütterung hervorrufen als eine anonyme, nicht fassbare Zahl von 6 Millionen Opfern. Nicht allein deshalb war die Serie so bedeutend; erstmalig wurde in der Nachkriegszeit derartig in den Medien und in der Öffentlichkeit über den Genozid an den europäischen Juden ernsthaft diskutiert, und sogar an Schulen wurde der Film vorgeführt und diskutiert. Der Film erzählt die Geschichte der Judenverfolgung und -vernichtung unter den Nationalsozialisten am Beispiel zweier (fiktiver) Familien, der "arischen" Familie Dorf sowie der jüdischen Arztfamilie Weiss, deren Schicksale auf tragische Weise miteinander verbunden wurden. Der Jurist Erik Dorf wird unter dem Einfluss seiner ehrgeizigen Frau zum persönlichen Schergen des SS-Chefs Heydrich, steigt später zum Sturmbannführer auf und entwickelt sich während seiner Nazikarriere zu einem "ausgebildeten" Massenmörder. Währenddessen erfährt die Familie Weiss die zunehmende Bedrohung seitens der Nationalsozialisten, weigert sich jedoch, ihr Heimatland zu verlassen. 1938 werden sie Opfer erster brutaler Übergriffe, mit katastrophalen Folgen für einige Familienmitglieder. So werden das Ehepaar Weiss und ihr Sohn Karl, verheiratet mit der "Arierin" Inga Helms, nach Erlass der Nürnberger Gesetze und der sog. Reichskristallnacht in das Konzentrationslager Buchenwald und nach Polen deportiert. Ausgezeichnet wurde "Holocaust" unter anderem mit 8 Emmy Awards (dem TV-Oscar) sowie 2 Golden Globes, und der Erfolg ebnete den Weg für die eindrucksvolle Karriere der späteren Oscar-Gewinnerin Meryl Streep, die ja am 22.06.2009 ihren 60. Geburtstag feierte. Darüber hinaus beeindruckten hochkarätige Schauspieler wie James Woods, Rosemary Harris, Ian Holm, Fritz Weaver, David Warner, Nigel Hawthorne, Joseph Bottoms oder Käte Jaenicke durch ihre intensiven Darstellungen. polyband Medien veröffentlichte nun in einer aufwändigen 4-DVD-Box "Holocaust - Die Geschichte der Familie Weiss" (Gesamtlaufzeit: 415 Minuten) inclusive englischer Sprachfassung und deutschen Untertiteln für Hörgeschädigte.

Inhalt:
DVD 1: „Die Hereinbrechende Dunkelheit“ (1935 - 1940) DVD 2: „Die Straße Nach Babi Yar“ (1941 - 1942)
DVD 3: „Die Endlösung“ (1942 - 1944)
DVD 4: „Die Überlebenden“ (1944 - 1945)

Für heutige Fernsehzuschauer und Kinogänger sind spektakuläre Naturfilme oft gar nichts Besonderes mehr. Aufwendige Produktionen, die tolle Bilder aus den entlegensten Winkeln der Erde zeigen, finden aber trotz der Konkurrenz aus Internet, Computerspiel und Actionfilm noch immer viele Freunde, wie zuletzt die Geschichten um Pinguine, Eisbären oder ?Unsere Erde" bewiesen haben. Was aber im heutigen High-Tech-Zeitalter als selbstverständlich hingenommen wird, hat seine technischen Ursprünge in der grauen Vorzeit, als es noch keine Computer gab und Fernsehen noch ein Luxusvergnügen für die reichen Nachbarn war. Der wohl wichtigste Pionier auf dem Gebiet des Unterwasserfilms hieß Jacques-Yves Cousteau, ihm widmet der Münchner Filmvertrieb Pierrot le Fou eine eigene Edition, bestehend aus drei DVD-Boxen, die Anfang September auf den Markt gekommen ist.

Jacques Cousteau hat von Mitte der 60er Jahre an 13 Jahre lang ein millionenfaches Publikum mit seiner Fernsehserie ?Geheimnisse des Meeres" regelmäßig an den Bildschirm gefesselt. Der ehemalige Korvettenkapitän hat schon in den 30er Jahren mit selbst entwickelten Kameras und Gerätschaften erste Unterwasserfilme gedreht und Tauchroboter sowie Forschungs-U-Boote entwickelt. Mit einem umgebauten Minensuchboot zog er 1951 von der südfranzösischen Mittelmeerküste los, um die Weltmeere zu erforschen. Bei den Expeditionen der ?Calypso" entstand nicht nur das Material für die TV-Serie ?Geheimnisse des Meeres", Cousteau und sein Team drehten auch Spielfilme, von denen drei auf einer der Boxen zu finden sind: Die Schweigende Welt (1956) war der erste Dokumentarfilm der in Cannes die Goldene Palme und im Jahr darauf sogar noch den Oscar gewinnen konnte; einen zweiten Oscar gab es für ?Welt ohne Sonne" (1964), den zweiten Film der Kino-Edition. Die dritte Produktion ?Reise ans Ende der Welt" (1976) führte Cousteau und seinen Sohn als erstes Forscherteam in die Unterwasserwelt der Antarktis, er ist bisher nicht in Deutschland veröffentlicht worden. Neben diesem erstmals hierzulande zugänglichen Spielfilm findet sich auf der Cousteau-Edition auch   weiteres bisher unveröffentlichtes Bildmaterial.

Mit den zeitlos schönen und auch nach heutigen Maßstäben immer noch spektakulären Bildern von den jahrelangen Expeditionen des Meeresforschers weckt diese Edition das ökologische Bewusstsein beim Zuschauer für das verletzliche Ökosystem Meer, denn das ist nicht nur nach Tankerunglücken gefährdet. Der Mann mit der roten Mütze war nicht nur ein Pionier auf dem Gebiet der Tiefseeforschung, er gehörte auch zu den ersten Menschen, die sich für ökologische Belange einsetzten; lange bevor es Umweltverbände gab, machte Cousteau mit der Kamera in der Hand Lobbyarbeit für bedrohte Tierarten in den Meeren dieser Welt.

Georg Giesebrecht

Das müssen spaßige Vögel sein, die Leute von DreamWorks, die schon „Shrek“ und „Wallace und Gromit“ zum animierten Leben erweckten. Diesen Verdacht legt zumindest das neueste Kunststück aus ihrem Haus nahe. „Flutsch und Weg“ erzählt die Geschichte des verwöhnten, aber einsamen Mäuserichs Roddy, der im Londoner Luxusviertel Kensington residiert. Das angenehme Leben ändert sich schlagartig, als er während eines Kurzurlaubs seiner Menschen unerwarteten Besuch vom prolligen Sid bekommt, einem unangenehmen Artgenossen. Der übernimmt gleich das Kommando in der Wohnung und spült Roddy sogar die Toilette runter in die Unterwelt des Abwassersystems. Dort lernt der unfreiwillig Gestrandete die toughe Rita kennen, eine charmante Schnodderschnauze und unternehmungslustige Piratin. Was die beiden da unten im Kampf gegen durchgeknallte Ninja-Frösche an mäusehaarsträubenden Abenteuern erleben, das ist eine rasant erzählte, mit unglaublich vielen Details und Anspielungen gespickte Actionkomödie. Darüber hinaus mutiert der gute Roddy vom hilflosen Snob zum alltagstauglichen Helden und eine charmant integrierte Liebesgeschichte darf auch nicht fehlen.
Die heimlichen Helden in „Flutsch und Weg“ sind jedoch die singenden Nacktschnecken mit ihren fulminanten Kurzauftritten. Ihnen räumt der umfangreiche Bonusteil mehr Platz ein als der Hauptfilm; es gibt Musikvideos mit den tierischen Sangeskünstlern, lustige Spiele und außerdem Interviews mit den Schauspielern, die den Trickfiguren ihre Stimmen liehen. Im Original sind das Stars wie Hugh Jackman und Kate Winslet, in der deutschen Version sind Ralf Bauer als Roddy und Jessica Schwarz als Rita zu hören.

Prädikat: Tolle Unterhaltung für Animationsfreunde jeden Alters.
gegi